Кто изображен на картине репина

Призрак госсовета

кто изображен на картине репина

Президент Путин пятнадцать минут смотрел на картину Репина, где изображен последний царь Николай Второй в окружении членов Государственного совета. По мнению наблюдателей, эта картина станет политическим хитом сезона

Странная выставка

Рассказывает директор выставочного зала Сергей Балан

В выставочном зале государственных архивов России проходит уникальная выставка одной картины. Картины Репина, которую не ждали — «Торжественное заседание Государственного совета», написанной к столетию образования данного органа политвласти.

— Сергей Павлович, что это за выставка одной картины?

— Это в своем роде вызов всем музейщикам. Знаменитую картину Репина «Торжественное заседание Государственного совета» мы рассматривали не только как произведение искусства, а исключительно как документ огромной исторической важности. Один такой огромный документ — от пола до потолка, от стены до стены — и все.

— Трудно было «превратить» картину в документ?

— Скажем так — нелегко. Русский музей не хотел ее отдавать нам на экспозицию. Министерство культуры тоже сопротивлялось. Чтобы ее получить, директору Государственного архива РФ С. Мироненко пришлось проделать огромную работу. И как результат — первый прецедент такого рода, когда художественная картина выставляется как архивный документ.

— А Репин писал с таким же «документальным» настроением?

— По всей видимости, да. Это был заказ секретаря Госсовета. Масса интересных обстоятельств вокруг этой картины. Гонорар Илье Ефимовичу полагался 20 тысяч рублей золотом. Написав картину, Илья Ефимович посчитал, что красок израсходовано немерено — ведер сто, и намекнул секретарю Госсовета, что было бы неплохо увеличить сумму. Работа, мол, тяжелая. В итоге он получил 40 тысяч рублей золотом. В те годы за эти деньги можно было купить целое имение с землями на десятки километров.

— Я слышал, что картину лично осматривал Путин.

— Перед тем как попасть к нам, картина три дня висела в Георгиевском зале Кремля. Случай небывалый. Картин там раньше никогда не вывешивали. В некотором смысле Георгиевский зал превратился в зал выставочный. Директор Государственного архива РФ представил президенту картину. Это все происходило в том зале, где заседал нынешний Госсовет. Так что таким образом «прерванная связь» времен восстановилась. Как по Мандельштаму.

— Мне говорили, что некоторые члены нынешнего Госсовета настороженно рассматривали эту картину. Мол, не с намеком ли она. Все-таки тот, царский, Госсовет разогнали.

— Ну, это вам шутки рассказывали. С другой стороны, картина Репина не просто фотографический слепок с действительности. Илья Ефимович, как художник гениальный, вкладывал много рядов смысла.

Что такое жизнь того члена Госсовета — кроме государственных дел, это бесконечные интриги. Вы думаете, что в том Госсовете были все душки? Там такая возня шла! Например, за орден Андрея Первозванного. Кто его получит, как получит? Надо было бороться. Об этом и рассказывает наша экспозиция. Надо только зайти за картину. Мы там сделали несколько специальных выгородок: выставили орден Андрея Первозванного, переписку Репина по поводу этой картины. Уникальных вещей — масса.

— А меня заинтересовала одна деталь на картине. Портрет в портрете. На картине изображен царь Николай, сидящий под собственным портретом. Это что, реальная картина или выдумка?

— Об этом я ничего не знаю. Я отвечаю только за экспозицию. Это не ко мне. И вообще, это дело темное.

Куда с картины репина пропал николай?

Рассказ искусствоведа Ольги Ковалик

— Ольга, лет десять назад вы рассказали мне об этой знаменитой картине. Что в ней не так? Какую тайну она хранит?

— Вы хорошо рассмотрели картину? Вы знаете, что на ней изображен 81 человек? Реальные люди. Каждый со своей историей.

— Я даже сосчитать их всех не смог.

— А я сосчитала. Лазила от пола до потолка. 81. Как в аптеке. А на самом деле 82. Только этого последнего никто найти не может.

— То есть?

— Загадка Репина. Не бледнейте. И под стулья не заглядывайте. Репин трупы не рисовал. Николая видите?

— Царя, что ли?

— А кого еще?

— Вижу.

— Сколько царей?

— Один.

— Ну как же один?

— А нет! Не один!!! Вот сидит царь Николай, а над ним висит портрет — он сам, только стоит.

— Бросьте каламбурить. Здесь есть портрет в портрете. Одного и того же человека — самодержца Николая Репин написал дважды. Если угодно, это дань нашему постмодернизму. Один человек — две судьбы. Как в зеркале. Рядом с портретом Николая — портрет его венценосного отца. Но он нас не интересует.

— Почему?

— Не торопите! Все началось с того, что я заинтересовалась именно этим портретом в портрете. Что это такое? Данного портрета Николая Второго кисти Репина никто никогда не видел. А на картине с Госсоветом он изображен. Это что? Фантазия гения? Долгие годы наши искусствоведы так и думали — репинская фантазия.

Бред. Украшение зала. И они ошибались. Илья Ефимович был адекватным человеком и художественных фантазий при написании Госсовета себе не позволил. Ему заказали «фотографию в масле». Он и делал «фотографию». Если он нарисовал портрет Николая на стене, значит, такой портрет должен был быть. И я стала его искать.

— Нашли?

— А вы сомневаетесь? Нашли. Под кроватью.

— Помилуйте, Ольга Григорьевна!

— После революции, когда большевики вывозили из Мариинского дворца все картины по музеям, в зале Госсовета нашли этот огромный холст в раме, который теперь в Госархиве показывают, а неподалеку — одну раму. То есть без холста. Знающие люди стали думать, что же там было. Не могла же одна рама висеть. И выяснили, что там-то и висел портрет самодержца кисти Репина.

Загадка, если угодно «детективный душок», заключается в том, что портрет последнего царя во время разграбления здания был кем-то похищен. Понимаете? Я не могу предположить кем! Это мог быть и мародер, а мог быть и тайный монархист, честь ему и хвала, который таким образом хотел ее спасти. Я не могу рассказать вам всего, потому что сама не все знаю. Факт тот, что эта картина была похищена, вырезана и много десятков лет пролежала под кроватью в одной семье.

Говорят, что это была семья реставраторов. Когда грянула перестройка, неизвестный портрет царя кисти Репина всплыл на одном из наших отечественных аукционов. Тогдашние владельцы картины запросили за него непомерную сумму. Картину никто не смог купить. Но желающие остались. В частности, наши музеи. Однако владельцы картины цены сбавлять не желали. И тогда вмешалось государство. Оно потребовало от владельцев документы на эту картину, которых у них не было.

В итоге картину изъяли до выяснения обстоятельств, потому что она была заказана Репину государством.

— И где она теперь висит?

— Ищите.

— Не буду. Но история — ух

Дмитрий МИНЧЕНОК

На картине:

  • 1. НИКОЛАЙ II,
  • 2. В.К. МИХАИЛ НИКОЛАЕВИЧ,
  • 3. Д.М. СОЛЬСКИЙ,
  • 4. Э.В. ФРИШ,
  • 5. Н.М. ЧИХАЧЕВ,
  • 6. С.В. РУХЛОВ,
  • 7. Д.Н. НАБОКОВ,
  • 8. Н.С. ГАНЕЦКИЙ,
  • 9. Н.А. КОРЕВО,
  • 10. Н.П. ИГНАТЬЕВ,
  • 11. В.А. ВЕРЕЩАГИН, 12. К.И. ПАЛЕН ФОН ДЕР,
  • 13. П.И. САЛОМОН,
  • 14. А.А. ПОЛОВЦОВ,
  • 15. Х.Х. РОПП,
  • 16. П.А. ХАРИТОНОВ, 17. В.М. МАРКУС,
  • 18. Н.П. МАНСУРОВ, 19. О.Б. РИХТЕР,
  • 20. Н.Н. ОБРУЧЕВ,
  • 21. Д.П. ГОЛИЦЫН,
  • 22. И.И. ВОРОНЦОВ- ДАШКОВ,
  • 23. И.С. КАХАНОВ,
  • 24. А.А. БОБРИНСКИЙ,
  • 25. М.С. ВОЛКОНСКИЙ,
  • 26. М.А. ТАУБЕ,
  • 27. В.И. ВЕШНЯКОВ,
  • 28. А.Д. ГОРЕМЫКИН,
  • 29. А.А. ИКСКУЛЬ ФОН ГИЛЬДЕНБАНДТ,
  • 30. Н.И. ШЕБЕКО,
  • 31. Н.А. МАХОТИН,
  • 32. И.И. РОЗИНГ,
  • 33. А.П. ИВАЩЕНКОВ,
  • 34. Ю.А. ИКСКУЛЬ ФОН ГИЛЬДЕНБАНДТ,
  • 35. Н.В. МУРАВЬЕВ,
  • 36. В.Н. ЛАМЗДОРФ,
  • 37. П.К. ГУДИМ- ЛЕВКОВИЧ,
  • 38. П.П. ТЫРТОВ,
  • 39. Д.С. СИПЯГИН,
  • 40. И.Я. ГОЛУБЕВ,
  • 41. Р.А. ДИСТЕРЛО,
  • 42. А.П. ИГНАТЬЕВ,
  • 43. П.П. СЕМЕНОВ ТЯН-ШАНСКИЙ,
  • 44. И.И. ШАМШИН,
  • 45. А.А. САБУРОВ,
  • 46. П.А. САБУРОВ,
  • 47. Н.П. ПЕТРОВ,
  • 48. Н.И. БОБРИКОВ,
  • 49. М.Н. ГАЛКИН-ВРАСКОЙ,
  • 50. В.М. МЕНГДЕН,
  • 51. Ф.Г. ТЕРНЕР,
  • 52. О.К. КРЕМЕР,
  • 53. А.Д. ОБОЛЕНСКИЙ,
  • 54. И.Л. ГОРЕМЫКИН,
  • 55. Н.Н. ГЕРАРД,
  • 56. П.А. МАРКОВ,
  • 57. А.М. СОКОВ,
  • 58. В.Б. ФРЕДЕРИКС,
  • 59. А.И. ВЕРГОПУЛО,
  • 60. А.Н. КУРОПАТКИН,
  • 61. П.Л. ЛОБКО,
  • 62. М.Ф. ПОЗЕМКОВСКИЙ,
  • 63. И.В. ГУРКО,
  • 64. М.И. ХИЛКОВ,
  • 65. Д.Н. ЛЮБИМОВ, 66. С.Ю. ВИТТЕ,
  • 67. А.Г. ТИМРОТ,
  • 68. А.С. ЕРМОЛОВ,
  • 69. Н.А. ПРОТАСОВ-БАХМЕТЕВ,
  • 70. В.А. ЛЫЩИНСКИЙ,
  • 71. Н.Ф. ДЕРЮЖИНСКИЙ,
  • 72. П.С. ВАННОВСКИЙ,
  • 73. К.П. ПОБЕДОНОСЦЕВ,
  • 74. Д.А. ФИЛОСОФОВ,
  • 75. И.Н. ДУРНОВО,
  • 76. А.П. ОЛЬДЕНБУРГСКИЙ,
  • 77. В.К. СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ,
  • 78. В.К. АЛЕКСЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ,
  • 79. В.К. ПЛЕВЕ,
  • 80. В.К. ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ,
  • 81. В.К. МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ
  • В материале использована репродукция картины предоставленная ГА РФ

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/2290958

Миф №4: про картины Репина известно все

кто изображен на картине репина

Первую версию знаменитой «Не ждали» Илья Репин создал в 1883 году. На нем изображена миловидная смущенная девушка-курсистка, которая вернулась домой к семье. Композиция выстроена так же, как и на более известной версии, где главное действующее лицо — ссыльный политзаключенный.

Но первый вариант «Не ждали» довольно маленький и написан на дереве. Видимо, на нем Репин экспериментировал с расстановкой персонажей, распределением цвета и света.

Пробная версия стала не только прекрасным этюдом перед классическим вариантом «Не ждали», но и законченным самостоятельным произведением.

Первый вариант картины «Не ждали», 1883 год

«Бурлаки на Волге» — это «Быдло империализма»

Первые «Бурлаки на Волге» появились в творчестве Репина в 1870–1873 годах. Новая версия, созданная намного позже, в 1917 году, приобрела совсем другой «оттенок». Чтобы подчеркнуть разницу смыслов, Репин даже переименовал ее в «Быдло империализма». Художник очень критично относился к правлению Николая II (называл его «гнусным варваром» и «высокодержимордием») и, когда революция только начиналась, разделял ее идеи.

По выражению Репина, «Быдло — слово польское, оно разумеет оскотевшего раба, сведенного на животные отправления. Быдло глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, оно усваивает ее способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабеют. Традиционная задача империи — воспитывать своих подданных в постоянном унижении, невежестве, побоях и безволии автоматов».

Так и новые бурлаки на холсте 1917 года выглядят огрубевшими и бездуховными существами, лишенными всякого смысла.

«Быдло империализма», 1917 год (ориентировочно)

Иван Грозный снова убил сына в 1909 году

Репин написал второго «Грозного» в 1909 году по заказу банкира Павла Рябушинского, спустя почти четверть века после создания знаменитой картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». За столько лет изменился и сам Репин, и его творческий подход.

В новой версии появились черты модернистской живописи, сильно изменился колорит и добавился третий персонаж — женщина в проходе. Сам царь Иван убит горем и рыдает над погибшим сыном — хотя на оригинальной версии он замер в ужасе и оцепенении.

Сегодня второй вариант «Ивана Грозного» можно увидеть в Воронежском музее имени Крамского.

Картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван», 1909 год

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — картина в четырех экземплярах

Первую версию «Запорожцев» Репин закончил в 1887 году и подарил товарищу — историку Дмитрию Яворницкому. Именно от него художник впервые услышал исторический анекдот про письмо султану, и именно он консультировал Репина во время подготовки исторического материала для будущей картины. Сам Яворницкий послужил моделью для фигуры писаря.

Позже Павел Третьяков выкупил холст, и сегодня он хранится в Третьяковской галерее. Вторая версия картины — основная и наиболее известная, — была закончена в 1891 году, после чего ее приобрел император Александр III. До 1917 года она хранилась в царском собрании, а потом перекочевала в Русский музей в Санкт-Петербурге.

Еще не закончив работу над основными «Запорожцами», в 1889 году Репин начал писать третий, более исторически достоверный вариант. Его он, правда, так и не закончил. Эта третья версия хранится в Харьковском художественном музее.

Четвертая картина хранится в Минском музее и свидетельствует о том, что Репин был очень вдохновлен сюжетом «Запорожцев» и никак не мог его оставить.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1889 год

У «крестного хода в курской губернии» есть второй том

Сюжет огромного полотна «Крестный ход в Курской губернии» Репин вынашивал не один год и старательно собирал для него материал. Первые эскизы появились за четыре года до создания основной версии: на них огромная процессия разношерстного люда торжественно несет чудотворную икону по лесной просеке — картина называется «Крестный ход в дубовом лесу». На ней изображено, как в толпе начинается драка за право нести икону.

Позже Репин решил показать крестный ход более многогранно и не останавливаться исключительно на темах фанатичной религиозности и «диковатости» деревенских жителей. В свое основное полотно «Крестный ход в Курской губернии» Репин заложил намного больше смыслов и представил на ней многообразие славянских типажей, противопоставил разные социальные слои: юродивых, купцов, духовенство, богатых помещиков, калек и т.д.

В «дубовом лесу» всех этих персонажей еще нет.

«Крестный ход в дубовом лесу», 1876–1924 гг.

Зачем он это делал?

Все вышесказанное вызывает вопрос: почему Илья Репин так часто обращался к одним и тем же сюжетам? Зачем переписывал даже идентичные по композиции картины по несколько раз? А ответ на него такой: художник действительно очень хотел разрабатывать темы, которые его волновали, и готов был делать это многократно, погружаясь все глубже в выбранный сюжет и открывая все новые его грани. Многие картины Репина, в частности смысловые «дубли», сегодня разошлись по частным собраниям и мировым музеям: в Финляндии, Чехии, Франции и США.

Что еще мы не знали про Репина

Все эти факты существовали на самом деле. Но вокруг картин Репина витают и другие истории, которые легко могут ввести в заблуждение. Например, знаменитая фраза и, можно сказать, идиома: «Картина Репина „Приплыли“». Часто ее применяют, чтобы охарактеризовать безвыходную ситуацию, подчеркнуть фатальность и немое удивление происходящим.

Но есть небольшой нюанс: такой картины у Репина никогда не было. Эта путаница возникла из-за популярности реальной репинской картины — «Не ждали». По созвучности названий была запущена «байка» про полотно «Приплыли», к которому Репин не имеет никакого отношения. Его настоящий автор — Лев Соловьев, а название самой картины — «Монахи.

Не туда заехали».

«Монахи. Не туда заехали», Лев Соловьев, 1870-е гг.

Репин действительно был очень продуктивным творцом и оставил после себя сотни работ в разных жанрах. При этом его часто подделывали, даже при жизни, что, конечно, его очень расстраивало.

Корней Чуковский писывал, что в усадьбе Репина «Пенаты» — излюбленном месте отдыха русской интеллигенции и богемы, стояла специальная «скамья зла». Художники и коллекционеры привозили картины якобы авторства Репина и гордо демонстрировали их художнику.

Усевшись на «скамью зла», он ругался и на чем свет стоит критиковал привезенную мазню, под которой стояла «его» подпись. Товарищи смеялись и говорили: «Илья Ефимыч, вы ничего не понимаете в Репине!»

Источник: https://vtbrussia.ru/culture/gtg/mify_o_Repine/repin_izvestno_vse/

Картины ильи ефимовича репина. обсуждение на liveinternet — российский сервис онлайн-дневников

кто изображен на картине репина

КАРТИНЫ ИЛЬИ ЕФИМОВИЧА РЕПИНА

1883. Холст, масло. 98х75,8. Третьяковская галерея

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Перед нами основатель галереи русской живописи, успешный предприниматель, меценат, замечательный человек. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Высокий лоб, печальные темные глаза, идеально ровный нос, ухоженная борода Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

https://www.youtube.com/watch?v=ChPHG4jp7vU

Изображен Третьяков среди картин своей галереи. Без своего собрания русской живописи он и сам как бы не существует. Известно, что последними словами Третьякова перед смертью были слова о необходимости беречь коллекцию. Дело всей его жизни стало частью его самого, смыслом самой жизни великого русского мецената.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

1880-1891. Холст, масло. 203х358. Русский музей

Сюжет этого шедевра великого русского художника хорошо известен: Запорожские казаки пишут ответ на предложение турецкого султана перейти на сторону Османской империи. Сохранился и текст этого ответа, полный самых изысканных оскорблений в адрес «владыки блистательной Порты». Перед нами этакий «мозговой штурм» — процесс сочинения ответа султану.

Композиция картины представляет собой четко выраженный центр, вокруг которого автор выстраивает несколько «кругов», наполненных разным смысловым содержанием.

В центре — писец. Едва ли не единственный из изображенных владеющий грамотой. Судя по одежде — это семинарист из казаков, который взялся изложить ответ запорожцев на бумаге. Создание этого письма явно доставляет ему удовольствие. Свою радость писец выражает достаточно сдержанно, как подобает человеку «ученому».

Рассмотрим «ближний круг». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана Далее по часовой стрелке — казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа.

ЭТО ИНТЕРЕСНО:  Сахар 6 5 натощак что делать

Во внешнем «круге» особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. Они словно противопоставлены друг другу. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. То тут, то там изображены тревожные, серьезные, испуганные лица.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. В его взгляде осуждение и тревога Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага — главные качества воинов Запорожского казачества.

Портрет Мусоргского

1881. Холст, масло. 69х57. Третьяковская галерея

Среди портретов кисти Репина, эта работа занимает особое место. Как известно, мастер писал этот портрет за несколько дней до смерти великого композитора, что придает работе особую драматичность и глубину.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора.

В его глазах читается печаль, тоска. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного — лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом.

Фон на портрете «пустой», свободный от всяких деталей. Можно подумать, что Мусоргский изображен на фоне облаков. Создается ощущение грандиозности и величия изображаемого. Он сам как его музыка: особенная, неукротимая, мощная, неповторимая. Эта музыка звучит в его глазах. Там же и незаконченные произведения, невоплощенные идеи, музыка, которую он уже никогда не сочинит

Портрет Льва Толстого

1887. Холст, масло. 124х88. Третьяковская галерея

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца — легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Глаза ясные и добрые.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Светлый и чистый фон усиливает впечатление. Книга в руках, деталь символичная, неслучайная. Перед нами писатель в момент размышления о прочитанном, в момент зарождения новой, гениальной идеи. Глядя на портрет, любой способен почувствовать величие и духовную монументальность Толстого.

Картина «Иван Грозный убивает сына»

1885. Холст, масло. 199,5х254. Третьяковская галерея

Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта. Впечатление, которое она производит на зрителя, просто ошеломляющее. Сама ситуация чудовищна. Царь Иван Грозный убил своего сына Ивана, тем самым прервав династию Рюриковичей, правившую Русью с IX века.

Момент прозрения и осознания содеянного предстает перед зрителем во всем трагизме. Царь в панике, перед нами не самодержавный властитель, а обезумевший от горя и ужаса старик. Крепко вцепившись в мертвое тело сына он пытается закрыть рану на его виске, из которой еще бежит алая кровь. Он отчаянно пытается поправить непоправимое.

Они противопоставлены друг другу — фигуры мертвого сына и живого царя. Композиционно картина выстроена так, что поначалу внимание приковывает мертвое тело, еще секунду назад полное сил, энергии, жизни. Затем зритель видит безумные глаза отца-убийцы. Костлявые руки, трупная желтизна лица грозного царя говорят о мертвой духовной сути. Они словно поменялись местами: мертвый Иван-сын и пока живой Иван-отец.

Атмосферу липкого ужаса довершает обстановка царских покоев: красные ковры, опрокинутое кресло, орудие убийства (царский посох), красные стены. Создается впечатление, что кровь везде. Едва заметна тень свидетеля преступления в дверном проеме. Еще мгновение и в покоях появятся люди, чтобы скрыть все следы убийства.

Интересная деталь — рама на стене. Художник предоставляет зрителю самостоятельно додумать назначение этой рамы. В сумерках покоев ее разглядеть невозможно. Картина? Зеркало? Икона? Скорее зеркало, которое не отражает происходящего. Поскольку в зеркале не отражается нежить — в это верили славяне с незапамятных времен.

Портрет В. С. Сурикова

1877. Холст, масло. 62,5х215. Третьяковская галерея 

Портрет Сурикова кисти Репина — несомненная удача художника. Мастер психологического портрета отлично передает характер, темперамент своего коллеги.

Репинский Суриков полон сил и амбиций. Черные волосы, модная бородка, пухлые красные губы, чуть полное лицо, черные глаза — рассказали о полноте здоровья, о расцвете сил героя. Во взгляде заметно едва уловимое смущение, вызванное непривычностью выполняемой роли натурщика. У зрителя складывается ощущение, что Суриков вот-вот начнет шевелиться, утомленный неподвижностью.

Белоснежный воротничок, черный галстук, пиджак Суриков — человек с безупречным вкусом, франтоватый и умеющий хорошо одеваться. Нейтральный зеленоватый фон разрушает бордовая спинка кресла, гармонирующая с цветом губ героя, подчеркивая яркую внешность и неординарность личности.

Чувствуется, что Репин с глубоким уважением, с некоторым даже трепетом, относится к своему коллеге.

Портрет Андреева

1904. Холст, масло. 76х215. Третьяковская галерея

Судя по всему, портрет писателя Андреева остался незавершенным. Перед нами скорее проработанный эскиз, нежели законченная работа. Впрочем, возможно, это прием, которым воспользовался художник, чтобы передать суть характера писателя: непостоянство, склонность к иррациональному, иллюзорному. Перед нами молодой мужчина в вышитой рубашке, с русской бородой, богатой шевелюрой и затуманенным взглядом.

В глазах героя тоска, пустота и некоторое уныние. На лице нет ни тени улыбки, губы сжаты. Поза не свободна и расслабленна, а, напротив, чувствуется какое-то внутреннее напряжение.

Цветовая гамма портрета сдержанна. От белого до неопределенно зеленого (фон). Незаконченность фона, нервные, небрежные мазки, подчеркивают атмосферу нервозности и напряжения.

Складывается впечатление, что художнику передалась некая энергетика Андреева.

Портрет Протодиакона

1877. Холст, масло. 97,5х125,5. Третьяковская галерея

Репинский «Протодиакон» одновременно и ужасен, и прекрасен. Ужасен своими размерами, лицом, взглядом. Прекрасен своим сказочным видом, позой, уверенностью. Протодиакон, в первую очередь, обладатель сильного, мощного голоса. Глядя на портрет, всякому понятно, что перед нами носитель громоподобного баса.

Свой посох протодиакон держит, как древний воин свой меч. Вообще, в облике героя проступают черты славянского языческого жреца. Борода и брови — классический портрет Деда Мороза из русской сказки.

Но вот глаза выдают в герое пристрастие к алкоголю, внутреннюю пустоту и самое примитивное себялюбие. Внешняя величественность, рассчитанная исключительно на создание первого впечатления, уничтожается внутренней пустотой и примитивностью. Облик перестает быть грозным.

Перед нами скорее комический персонаж, нелишенный при этом некоторого трагизма.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post447814845/

Сочинение по картине Стрекоза Репина 6 класс

На картине И. Е. Репина «Стрекоза» изображена дочь художника Вера. Репин использовал такие цвета, чтобы передать всю красоту и тепло летней поры. Золотые краски реально показывают нам солнечный свет и солнечных зайчиков, которые разместились на лице и шее девочки. Они как-будто ласкают Верочку своими нежными прикосновениями.

На переднем плане картины художник изобразил девочку, которая сидит на перекладине и весело машет ножками. Создаётся такое ощущение, что она только что прибежала с прогулки и присела отдохнуть. Возможно, отец-художник, заметив дочь на перекладине, сбегал за кистью и красками, чтобы запечатлить красоту этого момента.

Девочка словно весёлая и беззаботная стрекоза порхает по лугам и полям. Дочь художника находится в таком беззаботном возрасте, когда ничто не может помешать ей веселиться с друзьями. Скорее всего, отдохнув несколько минут, жизнерадостный ребёнок помчится дальше на встречу приключениям.

Для того, чтобы увеличить сходство ребёнка и стрекозы, Репин использовал краски зелёных оттенков для платья и шляпки девочки. Вера, совсем как стрекоза, присела на перекладину, которая находится высоко. Девочка-стрекоза замерла между небом и землёй. Яркое небо на заднем плане придаёт картине ещё больше лёгкости и воздушности. Создаётся впечатление, что у девочки с минуты на минуту появятся прозрачные крылышки. Она, словно маленькая стрекоза, взлетит в чистое летнее небо и полетит в даль.

Художник смог передать беззаботное настроение Верочки на своей картине. Глядя на портрет, создаётся впечатление, что нет в жизни ничего важнее, чем сегодняшний день и данный момент. Необходимо ценить то, что имеет человек сейчас и наслаждаться жизнью, как маленькая стрекоза.

Описание картины Репина Стрекоза

Свои многочисленные картины Илья Ефимович Репин посвящал простым людям, их жизни и быту. Он очень много экспериментировал с жанрами, темами, стилями и техникой. Отдельное место занимают портреты родных и любимых людей, которые он писал с трепетом и только для себя. Одной из самых солнечных и любимых картин является портрет его дочери Веры, написанный на даче в 1884 году в Петербурге. Картина очень простая и смысл, которой понимается с первой минуты и с первого взгляда.

Главной героине старшей дочери Вере двенадцать лет. Она сидит на даче, на перекладине штакетника, беззаботно болтая ногами и не доставая ими до земли, при этом, держась двумя руками, что бы не упасть.

На девочке яркое платье, немного пестрое и с длинным рукавом, которое гармонично сочетается с желтыми колготками и черными туфельками. На голове очень красивая коричневая шляпка, с ленточкой закрепленная под подбородком, спасающая девочку от палящего солнца и его лучей.

Солнечные зайчики скользят по шее и частично по лицу, увеличивая обаяние и радость жизни.

Лицо дочери Репин изобразил спокойным, серьезным и даже немного сосредоточенным. Свою любовь и восхищение художник передает через красоту изображенных маленьких темных глаз и пухлых губ. Её взгляд серьезен и непреклонен. Чувствуется ее задорность и непосредственность.

Её неусидчивость и дает названию картины смысл, который хотел нам передать художник. Вера напоминает чем-то стрекозу, сидящая на цветке и махая легкими воздушными крылышками. Она маленькая и не может сидеть на месте ведь она еще ребенок. Поза Веры очень расслаблена и естественна.

Создается впечатление, что сейчас она сорвется и побежит дальше играть и веселиться с другими ребятами.

Весь воздух картины и всё пространство пропитано солнцем и светом. Илья Ефимович изобразил любимую детскую пору. Летние луга, облака все выполнено в теплых, нежных и пастельных тонах.

После представления картины публике, она сразу стала известной. Так как ее уникальность и отцовские чувства очень тепло воспринимаются и чувствуются с первого взгляда. Вся трактовка образа напоминает импрессионизм. Эта беззаботная пора нас увлекает в мир грез и игр.

6 класс

Популярные сегодня темы

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/repin/strekoza-6-klass-opisanie

Про «Бурлаков на Волге» Ильи Репина

149 лет назад русская публика впервые увидела «Бурлаков на Волге». В марте 1871 года в Москве, на выставке Общества поощрения художников, всего несколько дней провисела первая версия «Бурлаков», сильно отличавшаяся от известного нам шедевра.

Картина сразу же поразила публику. Великий Стасов в письме редактору «С.-Петербургских ведомостей» писал: «Подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видали».

Картина эта была задумана и начата в 15 верстах от Самары, как писал сам Илья Репин в книге воспоминаний «Далекое-близкое», в селе Ширяево, где художник с двумя товарищами-живописцами провел лето 1870 года.

Бурлаки — герои картины таскали расшиву с грузом из Царевщины в Ширяево. То есть это самая знаменитая картина из самарских и самая самарская из знаменитых. В наш город за то лето 1870 года Илья Ефимович со товарищи много раз приезжали за продуктами и предметами первой необходимости и роскоши. Известно даже, что закупались живописцы в магазине Санина.

картина

«Бурлаки на Волге» — одна из главных картин всего русского искусства и выразителей нашего национального духа. Поэтому самарцам особенно важно, что изображены на ней Волга, наши места и наши характеры. Но в контексте мирового искусства это олицетворение всей России.

Как смог 29-летний Репин увидеть и запечатлеть всю глубину национального характера? Передать сложные, но грубые нюансы загадочной русской души. Ведь до приезда в Ширяево Репин не сильно интересовался жизнью народа и глубинными характерами.

Как и большинство студентов Императорской академии художеств, он писал библейские сюжеты — уже после Ширяево, в 1871 году, Репин закончил большое полотно «Воскрешение дочери Иаира». Но, по воспоминаниям художника, передача чувств библейских персонажей ему не давалась.

Совсем другое дело — бурлаки.

Народный характер

«Канин, с тряпицей на голове, с заплатками, шитыми его собственными руками и протертыми снова, был человек, внушающий большое к себе уважение: он был похож на святого на искусе» — так писал Репин о главаре бурлаков. Он сравнивал его с античным философом, проданным в рабство, скифским воином и был восхищен, узнав, что раньше Канин был священником, но уже 10 лет ходит в расстригах и водит артель бурлаков.

Точность и сложность картины Репина совсем недавно породили в сети целую волну публикаций с толкованиями «Бурлаков» — при желании их можно легко найти, это действительно интересное и познавательное чтение.

И хотя сам Репин позже сокрушался, что был слишком невнимателен, не понимал бурлаков и не обращал внимание на их социальное положение, именно талант великого художника, всевидящий глаз творца, от которого ничто не ускользает, помогли Илье Ефимовичу создать свой первый шедевр и навсегда изменить свою судьбу и всю русскую живопись.

Реальный реализм

Федор Достоевский тоже писал о «Бурлаках» и отметил как огромное преимущество картины Репина полное отсутствие социального обличения. Действительно, картина Репина совершенно нейтральна, а для реалистической живописи середины XIX века в подобном полотне надо было четко расставлять акценты, так, чтобы зритель, разглядывая картину, сразу приходил к «нужным» выводам.

«Бурлаки на Волге» — это первое полотно настоящего русского реализма. Когда художник не требует от зрителя явной эмоции или прямого сопереживания, но как писал Федор Михайлович: «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя.

Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатление и не составили бы такой картины».

Русский реализм, передвижники и великий художник Репин начались с этой картины, создание которой началось в Ширяево, в 15 верстах от Самары. И до сих пор еще можно найти места, где работал великий русский художник.

«Очернитель» Репин

«Это шествие по раскаленному песку, под палящим солнцем, эти лапти, шлепающие по лужам, эти глаза, эти выражения отупелости и полнейшей животной жизни, эти сверкающие краски природы и эти серые тоны унылых сермяг и потухших глаз — все это вместе дает такую картину, какой еще никто никогда у нас не делал» — писал Владимир Стасов.

Невиданная картина вызвала бурю эмоций. Особенно когда в 1873 году дописанную, а точнее, написанную заново картину Репина отобрали для выставки в Вене.

Министр путей сообщения, министерство которого активно строило по России железные дороги, с возмущением обращался к Репину: «Ну скажите ради Бога, какая нелегкая дернула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк?..

Ну как не стыдно — русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников».

«Глупцом-богачом» оказался великий князь Владимир Александрович, отдавший за картину огромную сумму — 3 000 рублей и повесивший в своей бильярдной. Своим гостям великий князь охотно и подробно рассказывал, кто и почему изображен на картине.

Будущие юбилеи

В мае этого года исполняется 150 лет, как приехали в Ширяево молодые художники, а дальше — сплошной юбилей. В следующем году, в марте, — полтора века, как была выставлена первая версия картины, потом можно праздновать вплоть до 2023 года и 150-летия триумфа «Бурлаков».

Самара, в которой бурлакам установлен памятник, наверняка должна стать центром юбилейных торжеств.

Национальное искусство сформировалось в наших краях полтора века назад — из волжского ветра, зелени Жигулей, натруженных рук и потных спин, хруста песка и шелеста грифеля. Сохранило ли это искусство свою актуальность — предмет для дискуссии, но вряд ли можно найти за прошедшие полвека картину, точнее отразившую русский дух.

А еще Илья Ефимович Репин оставил нам прекрасные воспоминания, которые обязательно нужно прочитать каждому самарцу. Мало где найдется такой искренний и восторженный слог, воспевающий наши родные места:

«Ехали и не могли вдоволь наглядеться на противоположный лесистый берег. Зеленый, темный, красивыми возвышенностями уходил он в небо. И дивно-дивно колебался в темно-зеленой воде широкими сочными мазками. Какая роскошь, безграничность! И веселье какое-то не покидает вас на Волге. Ширь, простор, да и встречи поминутные. То тянутся плоты бесконечной вереницей, то беляна, важно, увесисто нагруженная белыми досками, блестит на солнце, как золотая, и тихо поскрипывает»

Илья Репин, «Далекое-близкое»

Источник: https://sgpress.ru/news/185104

Мрачная мистика картин Репина

Картины Ильи Репина будоражат и завораживают. Даже совершенно «мирные», бытовые сюжеты в его исполнении вызывают трепет и волнение. Что уж и говорить об экспрессивных сценах, изображающих напряжённые, эмоциональные моменты человеческой жизни! Мистика и искусство очень часто идут рука об руку.

Творчество Ильи Репина окутано флёром таинственного мистицизма. Некоторые факты о нём просто поражают.

ЭТО ИНТЕРЕСНО:  Кто правил после андрея боголюбского

Рука художника

Известно, что после завершения самого своего одиозного полотна «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году живописец вовсе потерял возможность рисовать. У него заболела, а потом и вовсе перестала функционировать правая рука. Мистики связывают этот факт с проклятием знаменитой картины. К счастью, воля духа Репина и стремление заниматься любимым делом оказались сильнее мистических проклятий. Вскоре он небезуспешно освоил рисование левой рукой.

«Иоанн Грозный и его сын Иван»

Покушение на картину

Картина «Иоанн Грозный и его сын Иван» известна тем, что однажды подверглась настоящему покушению. В 1913 году в Третьяковской галерее в Москве на неё напал с ножом иконописец-старообрядец Абрам Балашов. С криками «Долой кровь! Довольно крови!» он исполосовал лица персонажей полотна, нанеся три больших вертикальных пореза.

Картину тут же принялись реабилитировать реставраторы. Узнав о покушении, смотритель музея бросился под поезд. Сам Илья Репин был срочно вызван со своей дачи в Финляндии.

Ему пришлось фактически заново перерисовать лица героев, благодаря чему картина не утратила своей первоначальной ценности, обретя при этом интересную мрачную историю.

Портреты, привлекающие смерть

Было замечено, что практически все натурщики, позировавшие для полотен Репина, вскоре умирали, причём нередко — не своей смертью. Так, Тютчев скончался, как только художник начал писать его портрет.

Писемский, Мусоргский, Мерси д’Аржанто, Пирогов по удивительному стечению обстоятельств покидали наш мир после того, как были запечатлены на полотнах Репина. А натурщики, позировавшие для картины «Бурлаки на Волге», совершенно здоровые люди, внезапно начинали болеть и умирать.

В то время как впечатлительные особы думают, что это мистика и считают обстоятельства неслучайными, скептики объясняют многие из смертей позировавших тем, что Репин зачастую рисовал известных людей уже на смертном одре.

«Бурлаки на Волге»

Картины и политические события

Как бы там ни было, но факт остаётся фактом. Все чиновники, изображённые на картине «Торжественное заседание Государственного совета» в 1903 году, были убиты во время русской революции 1905-го года. А премьер-министр Столыпин был застрелен в Киеве, как только художник принялся за работу над его портретом.

«Торжественное заседание Государственного совета»

Мистика и «Дурной глаз»

Однажды Илья Репин приехал в свой родной город, Чугуев, чтобы написать портрет своего дальнего родственника, Ивана Радова. Иван занимался ювелирным промыслом, однако среди горожан отчего-то обрёл славу колдуна. Художник дал название его портрету «Мужик с дурным глазом».

Удивительно, но вскоре после окончания работы над картиной Репин, на тот момент пребывающий в полном здравии, вдруг сильно заболел. Позже он жаловался друзьям на влияние «дурного глаза» своего натурщика.

«Я уже второй раз испытываю на себе силу этого колдуна Радова,» — говорил художник.

Можно бесконечно спорить о мистике, окутывающей жизнь и творчество Ильи Репина. Однако гениальность великого художника не вызывает никаких сомнений. Безусловно, магия его работ кроется в красоте, гармонии, удивительной экспрессии и мрачной эмоциональности полотен.

Источник: http://gz.raz-vmeste.ru/2017/12/13/mrachnaya-mistika-kartin-repina/

“Бурлаки на Волге” Репина. Почему картина стала культовой

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Государственный Русский музей.

“Мастерство такое, что и не видать мастерства” Лев Толстой (об Илье Репине).

Репин (1844-1930 гг.) написал “Бурлаков”, когда ему ещё не было 30. Впереди у него долгая и плодотворная жизнь. Шедевры “Иван Грозный и сын его Иван”, “Не ждали” или “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”.

Но “Бурлаки” будут всегда его первым и главным шедевром. Вспоминая Репина, мы вспоминаем именно эту картину. Вершина его творчества достигнута в самом начале пути.

Картина была популярна всегда. И при жизни художника. И тем более в Советское время. Она была везде. В учебниках, на календарях, почтовых марках и открытках.

Когда картина слишком популярна, появляется иллюзия близкого знакомства с ней. Поэтому мало у кого возникает желание узнать о ней что-то большее.

Но раз вы читаете эту статью, значит вы преодолели этот барьер. Поэтому с удовольствием посмотрю на картину вместе с вами поближе.

Были ли бурлаки в живописи до Репина

В европейской живописи Репин был не первым, кто обратился к теме бурлаков.

Саврасов создал не одну картину на эту тему. Но если взять вот эту картину 1870 года, то она скорее про пейзаж, нежели бурлаков.

Алексей Саврасов. Бурлаки. 1870 г. Частная коллекция. Theartnewspaper.ru

Мы скорее любуемся преддождевым небом. А бурлаки здесь лишь деталь, но не главная. От Репинской эта картина сильно отличается.

В Европе тоже использовали труд бурлаков. И на эту тему там создано также немало работ. Вот, например, итальянские бурлаки. Тоже созданные раньше Репинских.

Телемако Синьорини. Бурлаки. 1864 г. Частная коллекция . Nyest.hu

У Синьорини бурлаки изображены рядом с хорошо одетыми господином и девочкой. Видимо, для контраста. Но по сравнению с репинскими, они не выглядят оборванцами. Хотя наверняка были не богаче наших.

Представьте, что было, если бы Репин поместил этого господина с девочкой и собачкой на свой пляж рядом с бурлаками! Получился бы форменный выпад в сторону бездушной империи. Которая ничего не может сделать с чудовищным разрывом между бедными и богатыми.

В реальности Репин так и задумывал свою картину с самого начала. Ведь именно такой контраст его и поразил в 1868 году. Тогда на Неве он впервые увидел бурлаков. Грязные, оборванные и угрюмые, они тащились тёмным пятном по пляжу. По этому же пляжу прогуливалась пестрая и смеющаяся толпа дачников.

Но от такой откровенной провокации Репина отговорил друг Фёдор Васильев (вы его наверняка знаете по шедевру “Мокрый луг”).

“Бурлаки” были не первыми бурлаками и у самого Репина

В 1870 году после двух лет работы Репин создаёт своих “Бурлаков”. Отправляет их на выставку. Получает медаль. И решает переписать картину.

Работает ещё 3 года. Даже попросив руководство Академии Художеств сократить его пенсионерскую поездку в Европу с 6 лет до 3 лет, чтобы переделать “Бурлаков”.

Так что, какими “Бурлаки” были изначально, мы не увидим. Сверху них изображён второй вариант картины.

Есть и сохранившийся вариант. “Бурлаки, идущие вброд”. Эта картина сейчас находится в Третьяковской галерее.

Илья Репин. Бурлаки, идущие вброд. 1872 г. Государственная Третьяковская галерея. Artchive.ru

А ещё был вариант “Бурлаки, идущие через бурелом”. Но Репин его уничтожил. Его забраковал Иван Шишкин, указав Репину на неправильно изображённые деревья.

А уж эскизов и рисунков за 5 лет работы Репин создал несчетное количество.

Илья Репин. Эскиз к картине “Бурлаки на Волге”. 1870 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Istpravda.ru

Злободневность “Бурлаков”

Итак, от прямодушной злободневности Репин отказался. И румяных дачников рядом с бурлаками писать не стал.

Но Репину это не помогло. Он создал себе репутацию художника, который пишет о тяжком труде угнетенных. И публика ждала от него таких работ и впредь.

Но Репин всячески от роли “художника угнетённых” открещивался. Впоследствие старался к подобным темам не возвращаться.

Он даже прямо признавался, что разговаривая с бурлаками, в пол-уха слушал их жалобы на тяжкую судьбу. Его интересовали лишь их лица и позы.

Но что делать, Репин сам “виноват”. Написал вдалеке пароход, как олицетворение прогресса. Прочитывается это однозначно: есть, что использовать в качества буксира, но людей все равно мучают.

Да и сами бурлаки уж слишком потрепанные. На них не одежда, а лохмотья цвета пота и грязи. Вспомните, какие чистенькие и аккуратные бурлаки в Италии.

В довершение Репин показал своих бурлаков на фоне идиллистического пейзажа. Поздняя весна, светлое небо, бежевый песок, безоблачное небо. На таком фоне обтрепанность этих бедолаг выглядит ещё более вызывающей.

На самом деле Репин здесь не преувеличил. В бурлаки часто шли бродяги и бездомные. Иногда крестьяне после неурожайных лет, то есть испытывающих сильную нужду. Ведь труд был хоть и тяжёлый, но помогал жить в межсезонье (лето и зима), не думая о голоде.

В Советское время картину “Бурлаки” тоже стали воспринимать, как символ угнетения народа “проклятой” буржуазией. Именно поэтому Советское правительство так хотело, чтобы Репин вернулся из эмиграции. Считая его предвестником “правильной” живописи, то есть соцреализма.

Кто позировал Репину для “Бурлаков”

Изображённые бурлаки – это реальные люди. Всех их Репин лично знал, приглашал на беседы.

Художник сокрушался, что многие приходили позировать, умывшись и постригшись. Что не соответствовало задумке художника.

Но вот пришёл Канин (самый передний в упряжке). Мужчина лет 45. Он специально готовиться не стал для встречи с художником. В баню не ходил, рубашку праздничную не надел. Репин сразу понял, что он будет среди его “бурлаков”.

Канин когда-то пел в церковном хоре. Был расстрижен, то есть лишён церковного сана. И вот уже 10 лет “тянет лямку”. В артели бурлаков “построил карьеру”. Благодаря своему уму и упорству он стал предводителем упряжки, “шишкой”. Он лучше всех знает береговую линию. Он задаёт темп всей группе.

Он напоминал Репину греческого философа, попавшего в рабство к римлянам. Человек недюжего ума выполняет самую тяжёлую и примитивную работу, пусть и в качестве старосты.

По правую руку от Канина – нижегородский боец. Зимой он зарабатывает участием в кулачных боях. А весной-осенью “тянет лямку”. Ему ещё не более 40 лет, сил физических ещё достаточно. Его ставят в первую упряжку, как одного из самых сильных и добросовестных.

По левую руку от Канина – моряк Илька. Он умеет усердно и упорно работать, поэтому тоже в первом ряду. Но видно, что человек он угрюмый. Он один пронизывает нас недобрым взглядом. Такой легко матернется и пошлёт куда подальше.

Позади первой тройки – мужчина с трубкой. Он одет приличнее всех. Его рубаха – это не лохмотья, как у его товарищей. На нем настоящая шапка, а не повязанная тряпица.

Скорее всего, он из крестьян. У которого дома жена или мать. Которые и следят за его одеждой. Он явно лениться: идёт прямо, не сильно натягивая лямку. Да ещё трубку успевает покурить.

За ним идёт мужчина лет 60. Он исхудавший, отчаянно вытирает рукавом пот со лба. Скорее всего, он болен чахоткой, и это его последний бурлачный сезон.

Илья Репин. Деталь “Бурлаков на Волге”. 1873 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Особенно бросается нам в глаза молодой деревенский паренёк Ларька. Видимо отправила семья его подзаработать. Может с отцом не смог ужиться, ушёл из дома. Пытается самостоятельно прокормиться. Явно он чуть ли не впервые тянет лямку. К которой никак не может приноровиться.

Позади него, наоборот, очень опытный бурлак. Крепкий старик, не ослабляя силы, ещё умудряется кисет забивать.

Между ними – бурлак, которого видно хуже других. Видно лишь, что это калмык.

Илья Репин. Фрагмент картины “Бурлаки на Волге”. 1873 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

За стариком с кисетом идёт отставной солдат Зотов. На нем – все, что осталось от обмундирования: картуз и куртка, правда уже без рукавов.

Позади него человек, по одежде и характерному носу похожий на грека.

Последним идёт человек с самым угнетающим видом. Такое ощущение, что он сейчас упадёт без сил. Его руки безвольно опущены. Голова так низко упала на грудь, что лица не видно. Он, скорее всего, вызывает в вас самую сильную жалость.

Последними в “упряжку” ставили опытных, но слабых или больных. Они шли  немного особняком, в своём ритме и смотрели под ноги. Так как их функцией было следить, чтобы бечева не задевала за камни. Так что его понурая поза и отставание от остальных ещё не означает, что ему плохо.

Подведем итог

“Бурлаки на Волге” – культовая картина Репина. Но не все знают, почему. Это выстраданный шедевр: 5 лет подготовки, сотни эскизов и рисунков, тесное общение с бурлаками, переделка картины.

Первым тему бурлаков поднял не Репин. Но его “Бурлаки” – самые известные.

“Бурлаки” больше интересны не своей злободневностью, а своими персонажами. У каждого из них свой “легко прочитываемый” характер.

Источник: https://arts-dnevnik.ru/burlaki-na-volge-repin/

Илья Репин: мистический гений

Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте.
А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Во время обучения там прекрасно проявил себя, получив две золотых медали за свои картины.

В 1870 году отправился путешествовать по Волге, выполняя тем временем этюды и наброски. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

Автопортрет, 1878. (wikipedia.org)

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы.

1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена.
Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Там же Репин скончался в 1930 году.

Творчество Репина

Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.

Садко в подводном царстве, 1876. (wikipedia.org)

Способность заметить робкие ростки нового явления, вернее, даже почувствовать их, определить неясные, мутные, волнующие, мрачные, на первый взгляд, скрытые изменения в общем течении событий — все это особенно ясно сказалось в линии творчества Репина, посвященной кровавому русскому революционному движению.

Под конвоем. По грязной дороге, 1876. (wikipedia.org)

Первым произведением на эту тему стал упоминавшийся эскиз «По грязной дороге», написанный сразу по возвращении из Парижа.

В 1878 году художник создал первый вариант картины «Арест пропагандиста», которая, на самом деле является остроумной реминисценцией сцены «Взятия Христа под стражу» из Нового Завета. Очевидно, неудовлетворенный чем-то в картине, Репин еще раз вернулся к той же теме. С 1880 по 1892 год он работал над новым вариантом, более строгим, сдержанным и выразительным. Картина вполне закончена композиционно и технически.

Арест пропагандиста, 1880−1882 гг. (wikipedia.org)

О Репине заговорили после появления в 1873 году его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Бурлаки на Волге, 1870−1873 гг. (wikipedia.org)

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов, и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

Крестный ход в Курской губернии, 1880−1883 гг. (wikipedia.org)

Человек впечатлительный, страстный, увлекающийся, он был отзывчив на многие жгучие проблемы общественной жизни, сопричастен социальной и художественной мысли его времени.

1880-е годы — пора расцвета таланта художника. В 1885 году была создана картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», отмечающая наивысшую точку его творческого горения и мастерства.

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. (wikipedia.org)

Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья.

Репин — выдающийся мастер портретного искусства. Его портреты представителей разных сословий — простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников — своеобразная летопись целой эпохи России в лицах.

Он был одним из художников, с энтузиазмом откликнувшихся на идею основателя Третьяковской галереи — П. М. Третьякова о создании портретов выдающихся русских людей.

Репин часто портретировал своих близких. Портреты старшей дочери Веры — «Стрекоза», «Осенний букет» и дочери Нади — «На солнце» написаны с большой теплотой и изяществом. Высокое живописное совершенство присуще картине «Отдых». Изображая свою жену, заснувшую в кресле, художник создал удивительно гармоничный женский образ.

Стрекоза, 1884. (wikipedia.org) Отдых, 1882. (wikipedia.org)

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Историческое предание о том, как запорожцы — вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.

В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878−1891 гг. (wikipedia.org)

В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.

Гопак. Танец запорожских казаков, 1927. (wikipedia.org)

В 1918 году усадьба «Пенаты» оказалась на территории Финляндии, Репин таким образом был отрезан от России. Несмотря на сложные условия и тяжелую окружающую обстановку художник продолжал жить искусством. Последней картиной, над которой он работал была «Гопак. Танец запорожских казаков», посвященная памяти любимого им композитора М. П. Мусоргского.

Интересные факты из жизни художника

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Репина называют мистическим художником.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

ЭТО ИНТЕРЕСНО:  Что значит отче наш

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Все натурщики Репина после написания полотна умирали. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Аржанто. Федор Тютчев скончался сразу, как только Репин начал писать его портрет. Между тем, даже абсолютно здоровые мужчины умирали после того, как побывали натурщиками для картины «Бурлаки на Волге».

Стоит отметить, что картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Так, после того, как художник в 1903 году написал картину «Торжественное заседание Государственного совета», чиновники, которые были изображены на полотне, погибли во время первой русской революции 1905-го года. А как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина, натурщика застрелили в Киеве.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», — жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Он не просто увлекался противоположным полом, а служил ему.

Главным стимулом к созданию одной из самых знаменитых картин художника «Иван Грозный и его сын Иван» стало посещение им одного из боёв корриды во время пребывания в Испании. Пребывая под большим впечатлением, Репин в своём дневнике написал по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть очень влекут к себе. Вернувшись домой, я в первую очередь примусь за кровавую сцену».

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

Однажды живописец познакомился с молодым врачом, который сообщил ему большой пользе сна на открытом воздухе. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну на открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

Перед самой смертью врачи запретили Илье Ефимовичу рисовать больше двух часов в сутки, однако жить без живописи он просто не мог, поэтому друзья прятали принадлежности художника. Однако это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всём подряд, окунув его в чернила.

Источник: https://diletant.media/articles/25594413/

10 картин Ильи Репина, которые вы точно должны знать

Это первая картина, принесшая Илье Репину (1844-1930) большой успех. Идея сюжета пришла ему еще во времена учебы в Академии Художеств. Прогуливаясь по набережной Невы, он был поражен видом бурлаков, из последних сил тянувших тяжелую ношу рядом с беззаботно прогуливающимися горожанами.

Сам художник был выходцем из небогатой семьи: сын военного, уроженец города Чугуев, он сочувствовал положению бедняков. Сюжет картины резко контрастировал с традициями академической живописи, где предпочитались «возвышенные» сюжеты из мифологии и истории. Репин же выбрал тему, передающую «правду жизни», с претензией на социальную критику. Его «Бурлаки» стали метафорой тяжкой доли целого народа.

На Всемирной выставке 1873 г. в Вене картина завоевала бронзовую медаль и была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем.

2. Садко в подводном царстве, 1876

После окончания Академии Репин отправляется в большое заграничное путешествие. В 1873-м он едет в Италию, живет в Риме, затем три года проводит во Франции, изучает новейшие художественные течения. И хотя Репин не принимает импрессионизм, он тщательно присматривается к новому стилю.

За границей он задумывается о чертах национального характера и пишет «Садко», в которой явно выражено неприятие сказочным русским героем «заморских» красот. И хотя сам Репин считал картину неудачной, в ней можно увидеть, как складывались его взгляды на искусство и жизнь.

3. Крестный ход, 1883

В этой работе мишенью критики вновь стало социальное неравенство. Картина поражает разнообразием характеров – из более 70 персонажей складывается «целостная картина народной жизни».

«Крестный ход» так же вызвал неоднозначную реакцию современников. Одни считали, что картина «окончательно установила за Репиным репутацию первого художника России», другие видели в ней «небеспристрастное изображение русской действительности».

4. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, 1883-85

Считается, что Репин задумал картину как параллель к трагическим событиям 1881 года – убийству царя Александра II и казни народовольцев. Так как изобразить реальные события не представлялось возможным, художник нашел параллель современности в истории.

Работа вызвала недовольство Александра III, который лично приказал не допускать ее до выставок. Холст два раза подвергался нападениям вандалов. Сначала в 1916-м иконописец Абрам Балашов нанес картине три удара ножом, которые пришлись по лицу царя.

В 2018-м картину вандал ударил произведение металлической стойкой ограждения, повредив в трех местах фигуру царевича. Сейчас картина находится на реставрации.

5. Портрет композитора Модеста Мусоргского, 1881

Работа стала одной из вершин портретного мастерства Репина. Психологический портрет был написан в трагический момент жизни композитора: он был тяжело болен и лежал в военном госпитале. Репин написал портрет за четыре дня прямо в палате, отдавая себе отчет, что его старый друг находится «перед лицом вечности».

6. Портрет Павла Третьякова, 1883

Это один из двух прижизненных портретов известного коллекционера, основателя Третьяковской галереи. На момент передачи галереи городу Москве в его частное собрание входило 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур, а также 84 работы иностранных художников. Третьяков не любил позировать, и согласился только из-за уважения к Репину.

Коллекционер изображен на фоне картин из своей галереи: можно узнать «Над вечным покоем» Исаака Левитана, «Три богатыря» Виктора Васнецова. В год, когда был написан портрет, Третьяков находится на пике собирательской деятельности, его собрание становится известным не только в Москве, но и в России. Он был одним из главных коллекционеров Репина и других передвижников, художников, занимавшихся социальной критикой.

7. Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1880-91

«Запорожцы», которых Репин писал более 10 лет, стали выражением человеческого жизнелюбия и вольного духа. Сам Репин писал о своих героях: «Чертовский народ! Никто на свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства».

В основу сюжета легла история о том, как в 1675 г. в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение, запорожцы направили в ответ дерзкое письмо с отказом: «Ты — шайтан турецкий, проклятого черта брат и товарищ и самого люцифера секретарь!..»

8. Не ждали, 1883-1888

«Не ждали» – одна из картин репинского цикла, посвященного судьбам первых русских революционеров-народников. В 1870-80-е годы революционное движение переживало подъем, и жестоко подавлялось. Репин, как и многие, идеализировал молодых оппозиционеров, проводя параллели между судьбой народников и жертвенным подвигом Христа.

Композиционно персонажи «Не ждали» сходны с фигурами в сюжетах Воскрешение Лазаря или Христос в Эммаусе. Возвращение осужденного революционера — вероятно, с каторги, — было равнозначно Воскресению.

9. Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901-1904

Картина была написана Репиным к столетию Государственного Совета по заказу правительства: гигантский холст размером 400 х 877 см писался в кратчайший срок – в течение трех лет.

Едва ли не большей ценностью, чем вся картина, обладали этюды, написанные с импрессионистической свободой, а кое-где даже приближенные к абстракции. Чиновники позировали художнику персонально – всего к картине написано 48 портретных этюдов.

До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов были приобретены Музеем Александра III, получив десять тысяч рублей, которые художник направил на нужды флота.

10. Автопортрет с Н.Б. Нордман, 1903

В 1899-м Репин покупает земельный участок в местечке Куоккала в Финляндии, дача получает название «Пенаты». Именно здесь Репин провел последние годы жизни вместе со своей второй супругой Натальей Борисовной Нордман.

После революции Репина неоднократно пытались возвратить в Советскую Россию, однако он так и не принял новую власть и до конца своих дней прожил в Куоккале, где скончался в 1930 году в возрасте 96 лет.

С 16 марта по 18 августа в Третьяковской галерее на Крымском валу будет проходить выставка «Илья Репин» в честь 175-летия классика. 

Источник: https://ru.rbth.com/zhizn/213-repin-paintings

История в живописи

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.

Здесь Вы можете поработать с картинами, посвященными историческим сюжетам. Ваша за-дача – узнавать, какому событию истории посвящена картина, кто из исторических лиц изображен на ней. Разумеется, нужно знать авторов картин. Историческая живопись стала популярной во второй половине XIX века. Именно тогда, в 1863 году, возникла артель художников-передвижников, ставшая потом Товариществом передвижников.

Это были люди, не желавшие работать по устоявшимся канонам. Их программа формулировалась просто: реализм и народность. 1860-е годы XIX века — эпоха Великих реформ. Отменено крепостное право, проводятся другие ре-формы, меняющие жизнь страны. На смену дворянской культуре приходит культура разночинцев – выходцев из разных сословий российского общества. Большинство передвижников были выходцами из простого народа.

Поэтому они хотели работать для народа, просвещать народ. Правда, вряд ли передвижные выставки этих художников посещали простые крестьяне. На выставки ходили студенты, купцы, чиновники, представители интеллигенции, дворяне.
Историческая живопись – один из любимых жанров передвижников. В этом жанре работали И. Репин, Н. Ге, В. Суриков, В. Васнецов и многие другие.

На этой странице представлены самые известные картины этих художников, а также некоторые картины советских мастеров, посвященные истории.

Ответьте на вопросы под изображением.

1

Какому историческому событию посвящена эта картина?Какие исторические личности на ней изображены?

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

Событие — Призвание варягов.На картине изображены легендарные братья – Рюрик, Синеус и Трувор.

Автор картины — В. Васнецов.

2

Какому событию российской истории посвящена эта картина?Какой правитель изображен на картине (в центре)?

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

Событие — Крещение Руси.На картине изображен князь Владимир.

Автор картины — В. Васнецов.

3

Какому историческому событию посвящена эта картина?Назовите литературное произведение, вдохновившее художника на написание этой картины.

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

Картина посвящена походу Новгород-Северского князя Игоря Святославича на половцев, состояв-шемуся в 1185 году.Литературное произведение — «Слово о полку Игореве».

Автор картины — В. Васнецов.

4

Назовите героев поединка, изображенного на картине.Какой битве предшествовал этот поединок?В каком году состоялся этот поединок?

Кто победил в поединке?

Посмотреть ответ

На картине изображен поединок русского богатыря Пересвета с татарским богатырем Челубеем.Поединок состоялся перед Куликовской битвой в 1380 году.

Поединок закончился победой Пересвета.

5

Какой царь изображен на этой картине?Назовите дату его правления?Какие территории вошли в Российское государство при этом царе?Назовите затяжную и разорительную войну, которую вел этот царь.Какие территории были потеряны в результате этой войны?Как называлась часть территории страны, являвшаяся в 1565-1572 гг. личным уделом царя?

Назовите автора портрета царя.

Посмотреть ответ

На картине – царь Иван IV Грозный.Дата правления: 1533-1584.При Иване Грозном были присоединены Казанское и Астраханское ханства, началось покорение Сибирского ханства.Иван Грозный вёл Ливонскую войну.В результате этой войны Россия потеряла крепости, находившиеся на берегу Балтийского моря: Нарву, Корелу, Ям, Копорье, Иван-город.Личный удел царя — опричнина.

Автор портрета – В. Васнецов.

6

Какому историческому событию посвящена эта картина?К каким последствиям привело событие, изображенное на картине?

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

На картине изображены Иван Грозный и его сын Иван. В порыве гнева Иван Грозный нанес своему старшему сыну Ивану смертельное ранение в висок. Это самая распространенная версия гибели ца-ревича Ивана.Последствие гибели царевича Ивана – пресечение династии Рюриковичей. Династический кризис стал одной из причин начала Смутного времени.

Автор картины – И. Репин.

7

Как называется эта картина?Назовите имя хана, против которого сражаются казаки.

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

«Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем».Казаки сражаются против хана Кучума.

Автор картины – В. Суриков.

8

Как называется эта картина?Какому событию российской истории посвящена эта картина?Что вы знаете о судьбе главной героини картины?

Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

Название – «Боярыня Морозова».Сюжет картины связан с церковной реформой патриарха Никона и церковным расколом, последо-вавшим за ней.Боярыня Феодосия Морозова за приверженность к «старой вере» была лишена имения и сослана. Умерла от голода в монастырской тюрьме.

Автор картины – В. Суриков.

9

Кто изображен на картине?С каким историческим событием связан герой картины?В каком веке произошло это событие?Кто правил в тот момент?Какова была судьба героя картины?

Назовите автора.

Источник: https://ege-study.ru/ru/ege/materialy/istoriya/istoriya-v-zhivopisi/

Илья Репин и

МОСКВА, 1 апр — РИА Новости, Анна Михайлова. В Москве в Новой Третьяковке с аншлагом проходит масштабная ретроспектива Ильи Репина. С картинами выдающегося художника знаком каждый, но подробности его биографии известны далеко не всем. РИА Новости рассказывает о самом интересном из жизни живописца.

Репин и «женщина-пылесос»

Выдающийся портретист, Репин часто изображал своих близких — жену и дочерей. Однако примерным семьянином его назвать сложно, он легко увлекался и вдохновлялся другими женщинами. Последней музой мастера стала экстравагантная Наталья Нордман. Пара провела вместе 15 лет, за это время художник создал множество портретов гражданской супруги (после распавшегося первого брака Репин не мог венчаться).

Наталья — на 19 лет моложе Ильи Ефимовича — получила у его друзей прозвище «женщина-пылесос» за то, что «поглотила Репина целиком». Шумную, экзальтированную даму недолюбливали и ближний круг, и биографы художника.

Нордман знала шесть языков, писала прозу, публикуясь под псевдонимом Наталья Северова. На фоне женщин своего круга выделялась широтой взглядов — здоровалась с лакеями за руку, была убежденной феминисткой и ратовала за раскрепощение прислуги, поэтому в доме Репиных, известном как «Пенаты», гостям приходилось обслуживать себя самим.

Вдобавок Наталья Борисовна была вегетарианкой и требовала от мужа следовать ее пищевым предпочтениям, питаясь, например, супом из сена. Это давалось Репину особенно тяжело, друзья выручали художника, тайком приносили ему мясные продукты, и он ел, запершись у себя в комнате. Эксцентричность жены часто заставляла Репина краснеть в обществе, а под конец привела к охлаждению в отношениях.

Нордман отказывалась носить меха, поэтому зимой ходила в пальто на сосновых стружках. Постоянные простуды закончились тяжелой болезнью — Наталья Борисовна скончалась в больнице для бедных в Локарно, отказавшись от денег Репина. Он пережил ее на 16 лет.

Репин и власть

Художник не стеснялся выполнять царские заказы. В частности, знаменитые «Бурлаки на Волге», «Речь Александра III перед волостными старшинами» были написаны по заказу императора, но Репин признавался Третьякову, что увлечен работой с художественной стороны, рассказывает куратор выставки Татьяна Юденкова.

«Это одно из очень важных качеств художника — даже заказ, который вроде бы подразумевает ломку для творческого человека, он пишет с любовью, проявляет мастерство в композиции, колористически, ритмически, пространственно. Чиновники, в свою очередь, понимали значение Репина, видели и чувствовали его талант», — говорит специалист.

Александр III, вступивший на престол в 1881 году, интересовался передвижниками, посещал их выставки и начал формировать Музей национального искусства. «Константин Победоносцев (обер-прокурор Святейшего Синода, главный советник царя. — Прим. ред.) и другие приближенные нашептывали ему о цензуре и запретах, но император имел свою точку зрения, иногда подчинялся, иногда нет, покупал многие работы. В том числе приобрел картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», — продолжает Юденкова.

Оппозицию консервативным царедворцам представлял художник Алексей Боголюбов, приятель Репина. Он преподавал рисование Александру III, когда тот был еще наследником, и помог императору собрать коллекцию. Боголюбов оказывал заметное влияние на императора. Например, картину Репина «Садко» двор заказал при содействии Боголюбова. Благодаря ему также был снят цензурный запрет со скандального полотна «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года».

Репин и религия

Либеральная интеллигенция тогда отошла от религии, и Репин не был исключением. Когда Толстого отлучили от церкви, художник заявил, что впредь не ступит на порог храма. Но оказавшись в невольной эмиграции в 1920-е годы в Финляндии, он воцерковился, даже пел в приходском хоре.

Тема отношения народа к религии была очень важна для Репина. Картина «Крестный ход в Курской губернии» написана в первой половине 1880-х. Художник планировал показать ее в 1891 году на персональной выставке, но работу изъяли из каталога по цензурным соображениям.

«На полотне изображено столпотворение из-за чудотворной иконы. Считалось, что это оскорбляет религиозные чувства. Сам Репин так описывал свои детские впечатления — ощущение боли и какого-то страдания. В 1870-1890-е годы он был человеком вне церковного сознания, хотя веру сохранил, матушка его была православной, и Репин получил очень хорошее духовное воспитание», — объясняет куратор.

Спустя годы, узнав о том, что «Крестный ход» хочет купить чешский коллекционер, Репин переписал центральную часть полотна. Он вообще часто переделывал работы, поскольку не был удовлетворен результатом: ощущал разрыв между воображаемым образом и тем, что получалось на холсте. Как вспоминал Чуковский, иногда Репин переписывал картины по 10-15 раз.

Евангельские мотивы можно найти у Репина и в серии работ, посвященной народовольческому движению. Так, на полотне «Сходка» изображено 13 персонажей, современники сравнивали это с Тайной вечерей, а холст «Арест пропагандиста» — с истязаниями Христа. Именно поэтому на выставке эти картины соседствуют с библейскими сюжетами кисти Репина.

Источник: https://ria.ru/20190401/1552181359.html

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Молитослов
Как достичь смирения в православии

Закрыть